Le Festival Comme ça vous chante, né en Charente-Maritime en 2012,
met un point d'honneur à laisser s'exprimer la musique au-delà des frontières stylistiques.
La dixième édition a eu lieu les 8,9, et 10 septembre 2023,
au Fish & Chips Pougemin, sur la commune de Louzignac (17160).
L'association Comme ça vous chante remercie les propriétaires des lieux, Edward et Veerle,
et tous les musiciens, bénévoles, techniciens, cuisiniers, partenaires, élus... qui participent à la réussite de ce festival,
et évidemment Jean-Christophe PRATT qui a immortalisé cette dixième édition :
vous trouverez des photos du concert de présentation de programmation au Château de Neuvicq-le-Château,
des concerts du Festival Comme ça vous chante 2023,
mais aussi des bénévoles, des répétitions, de la vie de la résidence à Pougemin...
met un point d'honneur à laisser s'exprimer la musique au-delà des frontières stylistiques.
La dixième édition a eu lieu les 8,9, et 10 septembre 2023,
au Fish & Chips Pougemin, sur la commune de Louzignac (17160).
L'association Comme ça vous chante remercie les propriétaires des lieux, Edward et Veerle,
et tous les musiciens, bénévoles, techniciens, cuisiniers, partenaires, élus... qui participent à la réussite de ce festival,
et évidemment Jean-Christophe PRATT qui a immortalisé cette dixième édition :
vous trouverez des photos du concert de présentation de programmation au Château de Neuvicq-le-Château,
des concerts du Festival Comme ça vous chante 2023,
mais aussi des bénévoles, des répétitions, de la vie de la résidence à Pougemin...
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VENDREDI 8 SEPTEMBRE 2023 :
(fish & chips - entrée libre)
(fish & chips - entrée libre)
19h : ÉQUIVOX
Jean-Christophe Kotsiras, piano - Philippe Monge, contrebasse - Hidéhiko Kan, batterie
(JAM au 3ème set)
Prendre le temps de faire simple. Pas de prétention, très peu de préparation (il y en a déjà tellement),
pas de certitude non plus. Une sorte de remède à la course effrénée de l'Homme moderne, en mal de repères ;
il ne s'agit ni de révolution, ni de revival, un état d'esprit plutôt. Le plaisir de jouer une musique vivante et chantante,
ancrée dans l'histoire du jazz, et le mystère du partage - l'équivoque.
www.jckotsiras.com/equivox
Jean-Christophe Kotsiras, piano - Philippe Monge, contrebasse - Hidéhiko Kan, batterie
(JAM au 3ème set)
Prendre le temps de faire simple. Pas de prétention, très peu de préparation (il y en a déjà tellement),
pas de certitude non plus. Une sorte de remède à la course effrénée de l'Homme moderne, en mal de repères ;
il ne s'agit ni de révolution, ni de revival, un état d'esprit plutôt. Le plaisir de jouer une musique vivante et chantante,
ancrée dans l'histoire du jazz, et le mystère du partage - l'équivoque.
www.jckotsiras.com/equivox
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SAMEDI 9 SEPTEMBRE 2023 :
15h : "Livrer Pagaille" - Chansons pour un piano dérangé
Léo Haag, voix & piano
"D'abord livrer pagaille...se jeter avec les mots, le corps et sans doute aussi le piano, surprendre la parole,
essayer de se perdre et créer un peu de désordre...ensuite on verra."
Léo Haag fait partie de ces artistes inclassables, insolites et culottés à souhait.
Ce poète musicien voyage depuis des années en...piano !!
Jongleur de mots, explorateur de sons, il livre un corps à corps acrobatique et sensible avec son instrument.
Plongeant dans les cordes pour y inventer une musique enivrante et déconcertante, il dépoussière la chanson
et nous embarque dans un voyage à l'ivresse contagieuse.
"Livrer pagaille" est un spectacle concert atypique et jubilatoire, une démarche singulière et entière, loin des sentiers battus...
C'est la poétique d'un piano sur la route, une plume virtuose dans un vent de liberté.
livrerpagaille.blogspot.com/
Léo Haag, voix & piano
"D'abord livrer pagaille...se jeter avec les mots, le corps et sans doute aussi le piano, surprendre la parole,
essayer de se perdre et créer un peu de désordre...ensuite on verra."
Léo Haag fait partie de ces artistes inclassables, insolites et culottés à souhait.
Ce poète musicien voyage depuis des années en...piano !!
Jongleur de mots, explorateur de sons, il livre un corps à corps acrobatique et sensible avec son instrument.
Plongeant dans les cordes pour y inventer une musique enivrante et déconcertante, il dépoussière la chanson
et nous embarque dans un voyage à l'ivresse contagieuse.
"Livrer pagaille" est un spectacle concert atypique et jubilatoire, une démarche singulière et entière, loin des sentiers battus...
C'est la poétique d'un piano sur la route, une plume virtuose dans un vent de liberté.
livrerpagaille.blogspot.com/
16h30 : DUO "Les Douces Cordes"
Caroline Cartier et Romain Brizemur, guitares
Ce duo de guitares formé par Caroline Cartier et Romain Brizemur a vu le jour après plusieurs années de collaborations discographiques
et de créations d’œuvres contemporaines. Peu à peu une vision commune de la musique s’est révélée, notamment au niveau du phrasé,
du rythme et de la sensibilité, qui les a décidés à approfondir le riche répertoire du duo de guitares.
La pratique du récital en solo, la passion pour la danse de Caroline et le travail de jazzman et de compositeur de Romain
font de ce duo un ensemble éclectique ouvert aux beautés et aux profondeurs de toutes les musiques.
www.lesdoucescordes.fr/
Caroline Cartier et Romain Brizemur, guitares
Ce duo de guitares formé par Caroline Cartier et Romain Brizemur a vu le jour après plusieurs années de collaborations discographiques
et de créations d’œuvres contemporaines. Peu à peu une vision commune de la musique s’est révélée, notamment au niveau du phrasé,
du rythme et de la sensibilité, qui les a décidés à approfondir le riche répertoire du duo de guitares.
La pratique du récital en solo, la passion pour la danse de Caroline et le travail de jazzman et de compositeur de Romain
font de ce duo un ensemble éclectique ouvert aux beautés et aux profondeurs de toutes les musiques.
www.lesdoucescordes.fr/
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Caroline CARTIER a étudié à Prades avec Jean-Pierre Grau puis au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Germain-en-Laye (78) dans la classe du maître espagnol Javier Quevedo, où elle obtient les médailles d’or de guitare et de musique de chambre en 1998, ainsi qu’un prix de perfectionnement en 2001. Elle fait alors la rencontre d’Alberto Ponce et suit son enseignement à l’École Normale de Musique de Paris. Elle y reçoit la licence de concert en 2003. Concertiste depuis de nombreuses années, Caroline se produit en France et à l’étranger (Italie, Espagne, Allemagne, Bosnie-Herzégovine) et participe à des festivals au sein de diverses formations : avec violon ou flûte, en quatuor, trio, duo de guitare et en solo. Elle a enregistré plusieurs disques : en solo, en duo et en quatuor. Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur, elle enseigne la guitare au conservatoire d’Alfortville (94).
Romain BRIZEMUR étudie parallèlement la guitare classique et la guitare jazz (influences Django Reinhardt, Pat Metheny). Primé à plusieurs concours, il enregistre une quinzaine de disques dont deux en collaboration avec Didier Lockwood. Il se produit dans différents festivals : Samois-sur-Seine, Jazz à Vienne, en première partie de Stéphane Grappelli et de Michel Petrucciani. Titulaire du Certificat d’Aptitude de guitare classique, il enseigne à Vincennes (94). Parallèlement à son activité de guitariste, il compose abondamment pour la guitare des pièces de style contemporain (musique de chambre, concerto) et fait la plupart des arrangements pour le duo "Les douces cordes". |
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18h : "Mes Héros en question"
Philippe Monge, voix et contrebasse
À mi-chemin entre le concert et le stand-up, Philippe Monge convoque une série de personnages l'ayant marqué
et les met tour-à-tour en question. Philosophique et décalé, il interroge ses modèles en les démystifiant avec humour.
Soit au travers de chansons, soit lors de monologues, ses interrogations et ses doutes deviennent autant de sujets d'autodérision,
et petit à petit se dessine un tableau personnel dans lequel l'auditeur est invité à se projeter.
Philippe Monge propose un regard amusé (mais pertinent !) sur la société moderne
et les difficultés de chacun d'entre-nous de s'y frayer un chemin.
Philippe Monge, voix et contrebasse
À mi-chemin entre le concert et le stand-up, Philippe Monge convoque une série de personnages l'ayant marqué
et les met tour-à-tour en question. Philosophique et décalé, il interroge ses modèles en les démystifiant avec humour.
Soit au travers de chansons, soit lors de monologues, ses interrogations et ses doutes deviennent autant de sujets d'autodérision,
et petit à petit se dessine un tableau personnel dans lequel l'auditeur est invité à se projeter.
Philippe Monge propose un regard amusé (mais pertinent !) sur la société moderne
et les difficultés de chacun d'entre-nous de s'y frayer un chemin.
21h30 : ÉLEUSIS
Jean-Christophe Kotsiras, piano - Blaise Chevallier, contrebasse
Puisant son énergie aux sources vives du jazz le plus exigeant, Éleusis fait sienne la devise de Lennie Tristano :
"Jazz is not a style, it's a feeling". Un cadre strict mais souple, une écriture riche et précise pour nourrir l'improvisation.
Articulée autour des compositions de Jean-Christophe Kotsiras, la musique d'Éleusis vise le mystère de l'expérience
et questionne le principe même de toute relation.
www.jckotsiras.com/eleusis
Jean-Christophe Kotsiras, piano - Blaise Chevallier, contrebasse
Puisant son énergie aux sources vives du jazz le plus exigeant, Éleusis fait sienne la devise de Lennie Tristano :
"Jazz is not a style, it's a feeling". Un cadre strict mais souple, une écriture riche et précise pour nourrir l'improvisation.
Articulée autour des compositions de Jean-Christophe Kotsiras, la musique d'Éleusis vise le mystère de l'expérience
et questionne le principe même de toute relation.
www.jckotsiras.com/eleusis
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Contrebassiste de formation classique, Blaise Chevallier étudie dans la classe de Daniel Marillier. Il accompagne ensuite durant plusieurs années le compositeur chanteur et oudiste libanais Marcel Khalife (Queen Elizabeth Hall à Londres, Festivals de Rabat, de Beyrouth, de Tunis, d’Amman....).
N’ayant parallèlement jamais cessé la pratique du jazz, il est amené à enregistrer et jouer régulièrement avec de nombreux musiciens tels que Leon Parker, Logan Richardson, Ricardo Izquierdo, Manuel Rocheman, Alain Jean Marie, Olivier Hutman, Manhu Roche, Olivier Témime, Romane etc... Il fonde avec le trompettiste Yoann Loustalot le trio Aérophone produit par le label Fresh Sound New Talent. Concerts à Londres, Paris, Berlin, Barcelone..., dont plusieurs seront retransmis en direct sur France Musique. Il fait aujourd’hui partie de nombreuses formations : Lennie’s, Redstar Orchestra, David Patrois Quintet "Wild Poetry" et David Patrois Trio, Mathieu Tarot Quartet, Paul Wacrenier Healing Quintet, etc... et se produit dans les festivals et les clubs en France et à l’étranger. |
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Né en 1982, Jean-Christophe Kotsiras commence l'étude du piano classique à l'âge de 6 ans. Il étudie le piano auprès de Viktoria Harmandjeva puis de Michel Ravit (élève de Sergiu Celibidache), l'écriture et l'analyse classiques. Après des études musicales et littéraires à la Sorbonne, il se tourne vers le jazz. Il travaille le piano-jazz avec Patrick Villanueva et obtient un premier prix au CRD de Bobigny, ainsi qu'un premier prix au CRR de Paris en histoire du jazz, en piano et arrangement pour big band (où il étudie le piano auprès d'Emil Spanyi et de Manuel Rocheman, et l'histoire du jazz auprès de Jacques Schneck et de Philippe Baudoin). Il se perfectionne auprès de Jerry Bergonzi, Rick Margitza, Alan Broadbent... Parallèlement à ses études jazzistiques, il approfondit sa technique ainsi que sa connaissance de J.S. Bach et de Bartók auprès de Claudine Mellon (élève de Jean Fassina), de Natalia Valentin (pianofortiste) et de Jean-Christophe Dijoux (claveciniste, spécialiste de J.-S. Bach). Il travaille et développe actuellement plusieurs ensembles : HasinAkis (avec la pianiste Alice Rosset), No(o)s (avec le saxophoniste Philippe Lopes de Sa), LYNKS (avec Philippe Lopes de Sa et le contrebassiste Philippe Monge), Éleusis (avec le contrebassiste Blaise Chevallier), Équivox (avec Philippe Monge et le batteur Hidéhiko Kan) et Lennie's (quintet autour de la musique de Lennie Tristano avec Blaise Chevallier, les saxophonistes Ludovic Ernault et Pierre Bernier, et le batteur Ariel Tessier). Dans toutes ces formations, il questionne le rapport entre musique écrite et improvisée, entre standards de jazz et improvisation libre, souvent par le prisme de compositions personnelles.
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DIMANCHE 10 SEPTEMBRE 2023 :
12h : DUO Didier FRÉBOEUF & Bruno TOCANNE
Didier Fréboeuf, piano - Bruno Tocanne, batterie
On dirait que les esprits de Paul Motian et de Keith Jarrett planent au-dessus de la rencontre impromptue
entre le batteur Bruno Tocanne et le pianiste Didier Fréboeuf. Fluide et délicate comme pour conjurer les mauvais esprits,
elle sait aussi exploser, jouer sur les tensions et sur le fil de l'émotion. Du titre éponyme Song for Whales (composé par Charlie Haden)
à On ne discute pas cuisine avec des anthropophages, en passant par L'avenir n'est plus ce qu'il était, Fake News,
Ça n'empêche pas le vacarme, ou encore Saturation et all over, les compères adeptes de l’improvisation se frayent un chemin de lumière
au milieu du marasme ambiant et de la cacophonie du monde. Ensemble ils jouent avec les contrastes, considèrent les silences,
prennent le risque de la pleine liberté et du dépouillement pour nous offrir un moment suspendu.
www.radiofrance.fr/fip/l-art-de-la-suggestion-de-bruno-tocanne-et-de-didier-freboeuf-9124077
Didier Fréboeuf, piano - Bruno Tocanne, batterie
On dirait que les esprits de Paul Motian et de Keith Jarrett planent au-dessus de la rencontre impromptue
entre le batteur Bruno Tocanne et le pianiste Didier Fréboeuf. Fluide et délicate comme pour conjurer les mauvais esprits,
elle sait aussi exploser, jouer sur les tensions et sur le fil de l'émotion. Du titre éponyme Song for Whales (composé par Charlie Haden)
à On ne discute pas cuisine avec des anthropophages, en passant par L'avenir n'est plus ce qu'il était, Fake News,
Ça n'empêche pas le vacarme, ou encore Saturation et all over, les compères adeptes de l’improvisation se frayent un chemin de lumière
au milieu du marasme ambiant et de la cacophonie du monde. Ensemble ils jouent avec les contrastes, considèrent les silences,
prennent le risque de la pleine liberté et du dépouillement pour nous offrir un moment suspendu.
www.radiofrance.fr/fip/l-art-de-la-suggestion-de-bruno-tocanne-et-de-didier-freboeuf-9124077
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Photos : Gérard Manuel
Didier Fréboeuf, pianiste, de formation classique, vite captivé par le jazz et les musiques improvisées, a une trentaine de disques à son actif et notamment le très bel album solo Piano Sounds, entre compositions personnelles et hommages à ses maîtres. Il écrit également pour le théâtre, la chanson, la danse, les orchestres de chambre, le dessin animé et transcrit des pièces pour orchestre.
Du minimalisme aux grandes formations, Bruno Tocanne, fondateur du réseau imuZZic, a expérimenté de nombreuses expériences à géométrie variable. On se souvient notamment du magnifique Over The Hills en hommage à l'opéra-jazz mythique de Carla Bley qu'il initiait en 2015 avec le bassiste-contrebassiste Bernard Santacruz et de ses duos avec la clarinettiste Catherine Delaunay, le pianiste-guitariste Henri Roger ou avec les guitaristes Jean-Paul Hervé et Alain Blesing.
Du minimalisme aux grandes formations, Bruno Tocanne, fondateur du réseau imuZZic, a expérimenté de nombreuses expériences à géométrie variable. On se souvient notamment du magnifique Over The Hills en hommage à l'opéra-jazz mythique de Carla Bley qu'il initiait en 2015 avec le bassiste-contrebassiste Bernard Santacruz et de ses duos avec la clarinettiste Catherine Delaunay, le pianiste-guitariste Henri Roger ou avec les guitaristes Jean-Paul Hervé et Alain Blesing.
SELECTION FIP "Une invitation à flotter au dessus du tumulte ambiant" - LES DERNIERES NOUVELLES DU JAZZ "Une belle escapade"
JAZZ MAGAZINE "Une machine à explorer les gouffres et les hauteurs du temps" - DISQUE DU MOIS JAZZ'IN "Magnifique"
CITIZEN JAZZ "Captivant" - BEST OF JAZZ "Peacefully creating avant-garde music, towards jazz, classical, spiritual, and blues"
LA GAZETTE BLEUE "Une musique imprévisible et élégante" - NOTES VAGABONDES "Conversation, liberté, chant, exploration..."
NATO GLOB "Le vacarme n'empêche pas « Ça » qui est merveilleux" - JAZZ A BABORD "Quel plaisir de partager des vacarmes aussi spirituels"
JAZZ IN LYON "Précieux" - LA CHARENTE LIBRE "Une bouffée d'oxygène" - CULTURE JAZZ "Une fort sensible éloquence"
JAZZ MAGAZINE "Une machine à explorer les gouffres et les hauteurs du temps" - DISQUE DU MOIS JAZZ'IN "Magnifique"
CITIZEN JAZZ "Captivant" - BEST OF JAZZ "Peacefully creating avant-garde music, towards jazz, classical, spiritual, and blues"
LA GAZETTE BLEUE "Une musique imprévisible et élégante" - NOTES VAGABONDES "Conversation, liberté, chant, exploration..."
NATO GLOB "Le vacarme n'empêche pas « Ça » qui est merveilleux" - JAZZ A BABORD "Quel plaisir de partager des vacarmes aussi spirituels"
JAZZ IN LYON "Précieux" - LA CHARENTE LIBRE "Une bouffée d'oxygène" - CULTURE JAZZ "Une fort sensible éloquence"
Chroniques complètes du disque "Ça n'empêche pas le vacarme" à lire ici : www.instantmusics.com/medias-tocanne-freboeuf
15h : Ensembles éphémères du Grand Village
Hadrien Delmotte, violon - Alix Gauthier, alto - Yaëlle Quincarlet, violoncelle - Blaise Chevallier, contrebasse
Hadrien Delmotte, violon - Alix Gauthier, alto - Yaëlle Quincarlet, violoncelle - Blaise Chevallier, contrebasse
Yaëlle Quincarlet étudie au Conservatoire de Grenoble, puis entre très jeune au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Roland Pidoux, auprès de qui elle obtient un premier prix de musique de chambre en 1989 et un premier prix de Violoncelle en 1990. Elle étudie le violoncelle baroque à l’École de Musique de Villeurbanne auprès d’Hilary Metzger et la viole de gambe auprès de Christine Plubeau au CRR de Grenoble. Elle poursuit sa carrière en jouant au sein de divers orchestres tels que l’Ensemble Instrumental de Grenoble, l’Orchestre Châlon-Bourgogne, l’ensemble Anamorphose, la Camerata du Rhône, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon...
Elle est actuellement co-soliste de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine. Chambriste confirmée, elle a été membre du Sextuor à Cordes de Lyon et du trio Quark, et se produit régulièrement en trio et en sonate. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne au Conservatoire de Grenoble et au pôle Aliénor.
Elle est actuellement co-soliste de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine. Chambriste confirmée, elle a été membre du Sextuor à Cordes de Lyon et du trio Quark, et se produit régulièrement en trio et en sonate. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne au Conservatoire de Grenoble et au pôle Aliénor.
Parallèlement à un cursus en piano, Alix Gauthier débute ses études d’alto au Conservatoire de Metz dans la classe de Vincent Roth. Elle poursuit ensuite ses études au CRR de Boulogne-Billancourt où elle obtient un DEM dans la classe de Sébastien Lévy, puis se perfectionne au CRR de Rueil-Malmaison avec Claire Merlet. Elle intègre ensuite le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique de Bourgogne, et y obtient un DNSPM ainsi qu’un DE. Elle s’intéresse alors au jeu sur instruments d’époque, et poursuit en ce sens avec un Master à l’Université de Poitiers et à l’Abbaye-aux-Dames de Saintes.
Passionnée de musique de chambre, elle joue en quatuor à cordes, notamment sur instruments d’époque, mais se produit essentiellement au sein d’orchestres ; Alix joue très régulièrement avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (dirigé par Jean-François Heisser), les orchestres parisiens Pasdeloup, Colonne et Lamoureux, ainsi qu’avec des ensembles jouant sur instruments d’époque, comme Les Siècles (dirigé par François-Xavier Roth), Les Ambassadeurs (Alexis Kossenko) ou encore l’Orchestre des Champs-Élysées (Philippe Herreweghe).
Alix Gauthier enseigne actuellement au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris.
Passionnée de musique de chambre, elle joue en quatuor à cordes, notamment sur instruments d’époque, mais se produit essentiellement au sein d’orchestres ; Alix joue très régulièrement avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (dirigé par Jean-François Heisser), les orchestres parisiens Pasdeloup, Colonne et Lamoureux, ainsi qu’avec des ensembles jouant sur instruments d’époque, comme Les Siècles (dirigé par François-Xavier Roth), Les Ambassadeurs (Alexis Kossenko) ou encore l’Orchestre des Champs-Élysées (Philippe Herreweghe).
Alix Gauthier enseigne actuellement au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris.
Hadrien Delmotte débute le violon à Reims. Il poursuit ses études à Lille où il obtient un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien en violon moderne dans les classes de Sandrine Naudy et d’Ayako Tanaka.
En parallèle, il découvre et se passionne pour le violon baroque, plus généralement pour la pratique sur instruments d’époque avec Philippe Couvert. Il se forme alors à Saintes avec le Jeune Orchestre de l’Abbaye, y obtient un Master Recherche et Pratique d’Ensemble, spécialisé dans l’interprétation des répertoires classiques et romantiques, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il suit un Master de violon Baroque dans la classe de François Fernandez et Stéphanie-Marie Degand.
Hadrien se produit et s’épanouit aujourd’hui au sein de divers ensembles et orchestres spécialisés tel que les Ambassadeurs / la Grande Écurie (Alexis Kossenko), les Siècles (François-Xavier Roth), les Talens Lyriques (Christophe Rousset), le Concert Spirituel (Hervé Niquet), le Caravansérail (Bertrand Cuiller)… et rejoint régulièrement les rangs de l’Orchestre National de Lille.
Il se produit régulièrement en musique de chambre avec des formations variées, le plus souvent sur instruments d’époque. Il est membre du Quatuor Léonard (Chloé Jullian, Alix Gauthier, Gauthier Broutin) et forme un duo avec la pianiste et pianofortiste Aude-Liesse Michel.
Hadrien est titulaire du Diplôme d’état et enseigne le violon au Conservatoire Camille Saint-Saens dans le 8ème arrondissement de Paris.
Il joue deux violons de Jérémie Legrand, ainsi qu’un violon allemand du 18ème siècle.
En parallèle, il découvre et se passionne pour le violon baroque, plus généralement pour la pratique sur instruments d’époque avec Philippe Couvert. Il se forme alors à Saintes avec le Jeune Orchestre de l’Abbaye, y obtient un Master Recherche et Pratique d’Ensemble, spécialisé dans l’interprétation des répertoires classiques et romantiques, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il suit un Master de violon Baroque dans la classe de François Fernandez et Stéphanie-Marie Degand.
Hadrien se produit et s’épanouit aujourd’hui au sein de divers ensembles et orchestres spécialisés tel que les Ambassadeurs / la Grande Écurie (Alexis Kossenko), les Siècles (François-Xavier Roth), les Talens Lyriques (Christophe Rousset), le Concert Spirituel (Hervé Niquet), le Caravansérail (Bertrand Cuiller)… et rejoint régulièrement les rangs de l’Orchestre National de Lille.
Il se produit régulièrement en musique de chambre avec des formations variées, le plus souvent sur instruments d’époque. Il est membre du Quatuor Léonard (Chloé Jullian, Alix Gauthier, Gauthier Broutin) et forme un duo avec la pianiste et pianofortiste Aude-Liesse Michel.
Hadrien est titulaire du Diplôme d’état et enseigne le violon au Conservatoire Camille Saint-Saens dans le 8ème arrondissement de Paris.
Il joue deux violons de Jérémie Legrand, ainsi qu’un violon allemand du 18ème siècle.
Contrebassiste de formation classique, Blaise Chevallier étudie dans la classe de Daniel Marillier. Il accompagne ensuite durant plusieurs années le compositeur et oudiste libanais Marcel Khalife (Queen Elizabeth Hall à Londres, Festivals de Rabat, de Beyrouth, de Tunis, d'Amman...).
N'ayant parallèlement jamais cessé la pratique du jazz, il est amené à enregistrer et jouer régulièrement avec de nombreux musiciens tels que Leon Parker, Logan Richardson, Ricardo Izquierdo, Manuel Rocheman, Alain Jean Marie, Olivier Hutman, Manhu Roche, Olivier Témime, Romane...etc.
Il fonde avec le trompettiste Yoann Loustalot le trio Aérophone produit par le label Fresh Sound New Talent. Concerts à Londres, Paris, Berlin, Barcelone..., dont plusieurs seront retransmis en direct sur France Musique.
Il fait aujourd'hui partie de nombreuses formations : Lennie's, Redstar Orchestra, David Patrois Quintet "Wild Poetry" et David Patrois Trio, Mathieu Tarot Quartet, Paul Wacrenier Healing Quintet... et se produit dans les festivals et les clubs en France et à l'étranger.
N'ayant parallèlement jamais cessé la pratique du jazz, il est amené à enregistrer et jouer régulièrement avec de nombreux musiciens tels que Leon Parker, Logan Richardson, Ricardo Izquierdo, Manuel Rocheman, Alain Jean Marie, Olivier Hutman, Manhu Roche, Olivier Témime, Romane...etc.
Il fonde avec le trompettiste Yoann Loustalot le trio Aérophone produit par le label Fresh Sound New Talent. Concerts à Londres, Paris, Berlin, Barcelone..., dont plusieurs seront retransmis en direct sur France Musique.
Il fait aujourd'hui partie de nombreuses formations : Lennie's, Redstar Orchestra, David Patrois Quintet "Wild Poetry" et David Patrois Trio, Mathieu Tarot Quartet, Paul Wacrenier Healing Quintet... et se produit dans les festivals et les clubs en France et à l'étranger.
16h30 : ÉQUIVOX - Hommage à Alan Broadbent et Clare Fischer
Jean-Christophe Kotsiras, piano - Philippe Monge, contrebasse - Hidéhiko Kan, batterie
Prendre le temps de faire simple. Pas de prétention, très peu de préparation (il y en a déjà tellement),
pas de certitude non plus. Une sorte de remède à la course effrénée de l'Homme moderne, en mal de repères ;
il ne s'agit ni de révolution, ni de revival, un état d'esprit plutôt. Le plaisir de jouer une musique vivante et chantante,
ancrée dans l'histoire du jazz, et le mystère du partage - l'équivoque.
www.jckotsiras.com/equivox
Jean-Christophe Kotsiras, piano - Philippe Monge, contrebasse - Hidéhiko Kan, batterie
Prendre le temps de faire simple. Pas de prétention, très peu de préparation (il y en a déjà tellement),
pas de certitude non plus. Une sorte de remède à la course effrénée de l'Homme moderne, en mal de repères ;
il ne s'agit ni de révolution, ni de revival, un état d'esprit plutôt. Le plaisir de jouer une musique vivante et chantante,
ancrée dans l'histoire du jazz, et le mystère du partage - l'équivoque.
www.jckotsiras.com/equivox
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18h30 : Sébastien GINIAUX "D'ici-Danses Quartet"
Sébastien Giniaux, guitare - Laurent Derache, accordéon - Damien Varaillon, contrebasse - Romain Sarron, batterie
Après de nombreuses collaborations dans des styles aussi variés que le swing manouche, le jazz, la musique d'Afrique de l'Ouest,
ou les musiques balkaniques, de nombreux projets en tant que leader (Mélodie des Choses, African Variations, Balkan Project, Django 53...)
et plus d'une vingtaine d'enregistrements, le guitariste/violoncelliste/compositeur et peintre Sébastien Giniaux présente aujourd'hui
son nouveau quartet, autour d'un répertoire de compositions personnelles. Cette fois c'est la guitare acoustique qui est mise à l'honneur,
et Sébastien s'est entouré pour cette nouvelle aventure de musiciens inspirés et inspirants : Laurent Derache à l'accordéon,
Damien Varaillon à la contrebasse, et Romain Sarron à la batterie. Une musique résolument ancrée dans le jazz,
colorée par les influences multiples de ce musicien sans frontières, faisant naître des mélodies singulières et vibrantes.
Sébastien Giniaux, guitare - Laurent Derache, accordéon - Damien Varaillon, contrebasse - Romain Sarron, batterie
Après de nombreuses collaborations dans des styles aussi variés que le swing manouche, le jazz, la musique d'Afrique de l'Ouest,
ou les musiques balkaniques, de nombreux projets en tant que leader (Mélodie des Choses, African Variations, Balkan Project, Django 53...)
et plus d'une vingtaine d'enregistrements, le guitariste/violoncelliste/compositeur et peintre Sébastien Giniaux présente aujourd'hui
son nouveau quartet, autour d'un répertoire de compositions personnelles. Cette fois c'est la guitare acoustique qui est mise à l'honneur,
et Sébastien s'est entouré pour cette nouvelle aventure de musiciens inspirés et inspirants : Laurent Derache à l'accordéon,
Damien Varaillon à la contrebasse, et Romain Sarron à la batterie. Une musique résolument ancrée dans le jazz,
colorée par les influences multiples de ce musicien sans frontières, faisant naître des mélodies singulières et vibrantes.
Né en 1981, guitariste, violoncelliste, compositeur, arrangeur et peintre,
Sébastien Giniaux est aujourd'hui l'un des représentants incontournables de la guitare jazz française,
internationalement reconnu comme l'un des tous meilleurs musiciens du style jazz manouche notamment.
Signant régulièrement des projets musicaux sous son nom (Mélodie des Choses, African Variations, etc),
il fait également partie de nombreux autres projets comme le trio "New York Tango" de Richard Galliano,
ou encore le célèbre collectif de jazz manouche "Selmer # 607".
Côté peinture, il expose ses toiles régulièrement et peint également pour illustrer ses projets musicaux
ou des commandes d'autres musiciens. On peut retrouver Sébastien sur une trentaine de disques, à la guitare et au violoncelle,
comme interprète ou compositeur/arrangeur, et on a pu l'entendre sur scène aux quatre coins de la planète
aux côtés de musiciens tels que Youssou N'dour, Taraf de Haidouks, Toumani Diabaté, Yamandu Costa,
Didier Lockwood, Biréli Lagrène, Anne Sila, Stochelo Rosenberg, Guillaume Galienne, etc.
"Sébastien Giniaux est l'un des plus grands guitaristes de jazz français actuels". TSF jazz radio, 2020.
Sébastien Giniaux est aujourd'hui l'un des représentants incontournables de la guitare jazz française,
internationalement reconnu comme l'un des tous meilleurs musiciens du style jazz manouche notamment.
Signant régulièrement des projets musicaux sous son nom (Mélodie des Choses, African Variations, etc),
il fait également partie de nombreux autres projets comme le trio "New York Tango" de Richard Galliano,
ou encore le célèbre collectif de jazz manouche "Selmer # 607".
Côté peinture, il expose ses toiles régulièrement et peint également pour illustrer ses projets musicaux
ou des commandes d'autres musiciens. On peut retrouver Sébastien sur une trentaine de disques, à la guitare et au violoncelle,
comme interprète ou compositeur/arrangeur, et on a pu l'entendre sur scène aux quatre coins de la planète
aux côtés de musiciens tels que Youssou N'dour, Taraf de Haidouks, Toumani Diabaté, Yamandu Costa,
Didier Lockwood, Biréli Lagrène, Anne Sila, Stochelo Rosenberg, Guillaume Galienne, etc.
"Sébastien Giniaux est l'un des plus grands guitaristes de jazz français actuels". TSF jazz radio, 2020.
Réservations et infos :
06 66 92 23 42
ou 06 70 13 87 69
ou [email protected]
Pass 1 jour plein tarif 17 euros
Pass 1 jour tarif adhérent/réduit 12 euros
Pass 2 jours plein tarif 25 euros
Pass 2 jours tarif adhérent/réduit 20 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans
Réduit : moins de 18 ans, demandeurs d'emploi,
habitants de la commune de Louzignac
06 66 92 23 42
ou 06 70 13 87 69
ou [email protected]
Pass 1 jour plein tarif 17 euros
Pass 1 jour tarif adhérent/réduit 12 euros
Pass 2 jours plein tarif 25 euros
Pass 2 jours tarif adhérent/réduit 20 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans
Réduit : moins de 18 ans, demandeurs d'emploi,
habitants de la commune de Louzignac
Vous trouverez une sélection de propositions d'hébergements (camping, chambre d'hôtes, hôtel)
dans les environs de Pougemin sur la page Hébergements Festival.
dans les environs de Pougemin sur la page Hébergements Festival.
L'association Comme ça vous chante remercie les partenaires de son festival :
Mutualia Alliance Santé, la Mairie de Louzignac, le Trogl'Audio, Babiaud Rémy Pianos,
Laëti Graph, Jean-Christophe Pratt et La Fabrik d'images.
Mutualia Alliance Santé, la Mairie de Louzignac, le Trogl'Audio, Babiaud Rémy Pianos,
Laëti Graph, Jean-Christophe Pratt et La Fabrik d'images.
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L'association Comme ça vous chante remercie tout particulièrement le Fish & Chips Pougemin
qui accueille les artistes en résidence, tous les spectacles du festival,
et offre l'hébergement aux bénévoles et à la plupart des artistes invités.
qui accueille les artistes en résidence, tous les spectacles du festival,
et offre l'hébergement aux bénévoles et à la plupart des artistes invités.
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"FESTIVAL DU TALENT ET DE LA GÉNÉROSITÉ"
L'HEBDO
"Le festival Comme ça vous chante (...) a tenu toutes ses promesses ce week-end
et a offert au public de tous âges six concerts de choix."
SUD-OUEST, B. Bouillon (2015)
L'HEBDO
"Le festival Comme ça vous chante (...) a tenu toutes ses promesses ce week-end
et a offert au public de tous âges six concerts de choix."
SUD-OUEST, B. Bouillon (2015)
"La petite Cité de caractère accueillera en ses murs la jeune pianiste de caractère, ambassadrice de la musique partagée dans la diversité (et ce n'est pas la moindre des valeurs en ces temps incertains). L'Abbaye des Augustins aura une fois encore le privilège d'offrir son bel écrin sonore à la délicatesse des deux des plus beaux concertos pour piano 21 et 23 composés par Mozart. Des œuvres qui entrent littéralement en résonance avec l'esprit qui anime Alice, de par leur raffinement, leurs mélodies ciselées, leur exigence d'un toucher délicat délicat et leur communion avec l'orchestre."
L'HEBDO, C. Guichard (2016)
L'HEBDO, C. Guichard (2016)
"PLUS QU'UN SIMPLE FESTIVAL"
SUD-OUEST
SUD-OUEST
"Le festival de musique "Comme ça vous chante" a révélé des artistes de grand talent
dans un subtil bouquet classique et jazz. Les 21, 22 et 23 août, Alice Rosset a offert
au public un programme musical d'une qualité exceptionnelle interprété par
de jeunes artistes venus de toute la France, et même de Madagascar."
L'HEBDO, C. Guichard (2014)
dans un subtil bouquet classique et jazz. Les 21, 22 et 23 août, Alice Rosset a offert
au public un programme musical d'une qualité exceptionnelle interprété par
de jeunes artistes venus de toute la France, et même de Madagascar."
L'HEBDO, C. Guichard (2014)
